中西绘画通吃的“怪才”—王建鹏

【叶晓堤   /姜爱军 报道】认识王建鹏是一次偶然的机会。去年在广东南村做中加绘画艺术交流展的时候，有过一次接触，总的给我印象是他语言不多，静思多于言谈。初看他的绘画作品，其中国画所传达的一种主题思想，生活哲理或境界给我和观众的印象极为深刻；油画作品纯正的“味道”及细腻笔触，使观者产生一中交流的“欲望”而使人多驻足下来，多观察与思考片刻……。匆匆一年过去了，但其作品给我的印象一值在脑海中浮现。由于我们都是生活在多伦多的”异客“，再次相见的亲切感，比别人似乎更加浓厚一些。重逢自然是要去全面了解一下他的作品。不看不知道，一看“吓一跳”。原来这位属名“鹏子”的作者给我的感觉，他是一位东西绘画艺术通吃的“怪才”或者“全才”。

王建鹏他不仅精通中国水墨画，书法，并且在油画领域也是笔耕不停，艺术发挥游刃有余。二次获得美国油画专业协会（OPOA）的金奖和银奖。成为该协会仅有50个席位的大师级会员之一。获得杰出大奖的油画家他是加拿大华人第一人。其“怪才”是因他东西绘画“通吃”，似有“井水不犯河水”的创作方法，艺术创作只凭感性思维，通俗讲就是凭着感觉走，对获奖，名誉蛮不以为然。可生活中的鹏子无论言谈或其生活方式倒是一个十分理性的人。他似乎是为艺术痴狂的“怪人”。

要想对鹏子的作品有一个较为全面的了解，这里不妨对他的创作艺术形式进行一个区分。一是中国水墨画，二是油画。东西绘画，他的人物题材居多，也是最为擅长的，中国水墨画是他的绘画的基础和开端。

一、他的中国水墨画

读高中时，青春年少时，对理想与职业的选择，他的自我意识支配他对画画和书法做了坚定的选择。从几十年后的现在来看，印正了那句“不忘初心”， 或者说是 “热爱是最好的老师”。立志从事画画并做为自己的“安身立命”之后，他就是一条道走到黑的人。中学时拜美术老师，之后又向几位中国画老师求教，自己也是口不离，手不停画画。凭借着一股热情和轫劲，在青少年时期，就已显示出超出同辈的“天份”。1986年首次参加广州市艺术节，作品《初赏》获得广州艺术节一等奖，真可谓初尝第一次胜利成果。该作品被专家认定为生活气息浓郁，笔墨使用淋漓，具有深厚现代人物画造型和传统功力，注入现代审美造型与现代人观察事物的情感。作品稍带现代绘画变型意味的形象，更充分抒发心中的胸臆，气质上也更加朴拙，从意念上更强调生活的感受和生活中的哲理。其观念上汲取禅画及老子“回归自然”，在笔法上以梁楷（宋）、牧溪和尚（宋）的泼墨与破墨来抒写现代审美情趣。获奖自然是件兴奋的事，但他却不以为然，没有出席他的第一个获奖颁奖，当日赴日本学习设计，这被他的朋友同行们看做是一个“怪人”。

1998年移居多伦多后，在中国绘画与西方油画不同艺术创作上，曾经历过一个选择与过渡，正好验证了“人是环境的产物”的名言。一方面，在继续中国画创作与探索的同时，利用北美丰富西方绘画资源与宽松的艺术环境，深研西方绘画艺术理论并接触，学习各种当代西方绘画语言、技法和感受美学趋向， 在中西画二者之间挖掘，探寻各自的规律，技法，语汇，在东与西方之间在绘画艺术的思想、境界和深层表达上的共同点和不同点。无论在中国传统绘画艺术的笔墨、美学理论、绘画追求境界上，借鉴西方的绘画光、色、造型等，尤其是注重“当下”与画者本人的亲身感受和心理活动，情绪等方面的直观与豁达的表述。这些方面的感悟在他随后的中国画作品中逐渐得到显现而与同辈们突显“差异”。这个时期，他一方面走向街头，泡在美术馆、开设自己的画廊，开始“下海游泳”，实际上他是在寻找“迷失的自我”和“市场”的结合点。

他的作品可以说从一个“正经的传统模式”中有一个渐变的过程。作品追求“简练，直白”，随时随地而发的更多地是“跟着感觉走”，更多地将新概念美术运动的思想引入绘画之中。除了题材的多样化之外，寻求写实与抽象之间，在传统水墨泼彩与简化、变形、夸张、穿越时空等方面进行尝试。其作品反映出更加丰富的想象力，深邃的思想与哲理，让观者驻足思考与深思，其作品更有预示与暗含的生活哲理，令他的创作彰显“另类”与“别具一格”。

这里我想要特别提到鹏子的人物画，他的人物画不仅功力深厚，具有传统审美与骨力的现代人物画，不仅具有扑拙之美，更有表现当代人观察事物的情感，直抒其胸意。 人物变型意味的形象而非客观写实的造型，抓住客观主题的“灵与魂”，把客观生活升华，更加强调生活的感受与顿悟或更加突出生活给予世人的哲理与思考。其作品更能够抒发艺术家本人心中的情绪与胸臆，使其作品更具“个性”。潘天寿认为“意境要清新，笔法要老辣，从“老”辣之笔，写更“新”之意。老庄哲学与禅学的“天人合一”与“反朴归真”……在其作品中得到恰当的表述。

今天，他的水墨画已经形成自己的一种表现方式。现代中国水墨画，尤其是人物绘画方面，他的绘画主题多样、新奇。力图表达人物的特点，通过视觉传递人物内心的世界。其作品传达对生活与人生的深思，从而使其画作耐看而有味道，从而传递出一种“神韵”。

他的绘画从传统意义上来看仍然强调用墨。绘画形式上：写意与变型，游离于写实与抽象化之间；作画，他努力摆脱俗气，洗去浮华，除匠气，去秽气。他寻求的是感情的流露，人格的表现，而非追求形似或逼真， 而是重在传递人物的内心情感与思考甚至思虑，正如古人谓“遗貌取神”，领悟神韵为其作画的第一要旨和追求。

由于他的作品人物造型变型，简练与夸张，从而赋予作品更多的现代元素与审美情趣，作品追求幽默与讽刺意味，易与观者产生共鸣沟通，作品给人更多的思考和想象余地。 其中国画的第一个显著特点是简练，变型，扑拙，由于将西方现代美术理念的应用，借鉴西方油画的表现主义手法，使作品成为精神性的和情感性的符号。

艺术技法上老辣，人物画捕捉人物的内心世界，不追求形似，力求气韵生动。他的作品的时代性鲜明，可谓当代人画当代的人和事。他的人物画不只是画外表，而是突出人物“全神气”，强调不是人物形而是神韵。技法上老辣，意境上清新，在原有笔墨技法的基础上，大胆地赋以新的生命，大胆地寻找新的形式技法，使笔墨能够有力的表达新的时代，对新生活的歌颂与热爱。在物墨技法上把握时代的脉博和作者的思想情感，反应生活的阶段性与时代精神。其作品，尤其人物画功力老道，但确出“新轨”。

作品艺术性上，他追求“东方式的”美与哲理，在遵循和追求传统中将其衍生与发扬。任何艺术不是无根之木，无源之水，只有民族精神的艺术才有其根，才能有艺术多元的可能性，只有独立的思想观念，才有各不相同的表现风格与艺术形式。

二、他的油画艺术

王建鹏开始油画画作源于他生活环境的改变，鹏子油画经历，可以说是一个“怪”字当头。从中国绘画语言转向西方油画艺术，仍然是他的兴趣所致。兴趣的内在驱动力加上先天的”才“情与刻苦的努力，他走过了无师自通的道路。加拿大自由的的艺术氛围，多样性艺术市场与创作空间，各种艺术门类的交流与展示，这为他“自由式”的创作生涯创作了条件。从一开始接触并萌发学习西画，他被西方古典绘画艺术，尤其是伦伯朗等大师的作品深深着迷。他在多伦多开画廊的这段时间，给了他足够的学习、观摩、创作的时间，加上前期为人画肖像画打下人物素描的基础以及中国人物画成熟的前提， 他在追求上东西艺术的互借、互鉴、互学，用他的话来说是“不费劲的”，就轻易把油画绘画技术“吃下”。

他的油画作品，仍然以古典油画语言与技法为其特点。 油画作品以人物创作见长，其人物画在传达人物精神神态与时代性上尤其突出。通过人物的形态， 来传递着人生的哲理与思考，具有鲜明的特性和发人深思。

他的作品创作接地气与市场需求形成一种默契，视艺术不再是高不可攀的东西，尽管如此，他的油画作品确不俗、不丑、不迎合。他的作品一开始以“古典式的古典”，转向追求“写神”的这样一个脉络与创作思路，这与他中国绘画的理论与思想是密不可分的。

他的油画作品极其富有想像力，作品突出人物内心思想，丰富的生存哲理，预示和思考，其作品会让你驻足、静思从而与你达到共鸣与交流，这也是他作品别具一格之处，用中国俗话说来“不浮”从而达到静思。

他是油画作品的语言与艺术追求融入许多东方绘画的“精髓”，正如大师张大千评判好画的三个标准“大”、“亮”和“妙”。他的绘画艺术追求“大”即具有大气势，大寄托，其作品在众多作品中具有突出和醒目；作品达到所谓的“亮”，其作品耐看，耐人寻味，他的画里有股曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，而是感到余音梁上，回味无穷。他的作品得到美国油画协会会长David的极大赞誉也是正因如此。

他的绘画作品将古典与现代绘画观念与理念相结合，以现代人的审美、观察事物的视觉表述当代人的思想与情感，绘画语言简练，造型变型夸张，有时跨越穿梭，以作品为依托，来抒发画家心中的认知并与观者达到交流，具有当代人“抒写”当代人的特性。

鹏子采取的是中西绘画的互借与融通。中西绘画艺术的关系，他认为即不是一味照搬或者是全盘的否定而走极端。付抱石认为中国绘画：“重线条（笔法），重气韵，重自然和中国绘画的民族精神与写意的精神”。 现代绘画不再模仿自然，再现自然为艺术创作的原则， 而将油画作为表现“自己精神世界的媒介，以想象，幻想等方法构造作品。 鹏子认为绘画是“国际性的”而非局限于中国，欧美，其界限并不是黑与白明显的界定。即没有明显的绝对的冲突，反而可以互相借鉴与弥补，尤其是在艺术创作的理念和境界上相同和互有可取之处。

他的油画以古典主义的表达形式，结合现代绘画注重自由情感传递的理念，既有东方的美学又有伦伯朗，鲁本斯的肌理，通过肌理直接传达艺术家的心理感受。他吸收当代画家梵高，赛尚等更注重画面的总体情绪的描述与表现，无论在画面背景，色彩浓厚，明亮以及力感上来表现内心情绪起伏和冲突。

他利用两种绘画语言中的“共性”即绘画作为工具或者媒介，用于传递画家对自然，社会，人与人的种种感悟和认知。从艺术层面，最求一种美，正的能量和民族精神来作为他绘画表达的“核心价值”。

鹏子对消费市场认识来自市场的需求，但他坚定的认为艺术不为市场所左右，艺术本身有其自身的规律。而他的绘画前提是他的感受和兴趣所在，是第一位的， 其次才是考虑市场的流行或者买家的所需。绘画大师赵无极曾经讲到自己的创作经历时谈到：“艺术家要忠于自己，不要自欺欺人”。 许多人为生存来满足需求市场，迎合市场， 而鹏子经常会说“不”，也说“是”，只要是自己认可符合自己创作内心，感动与他时，答案是肯定的。他将忠实自己成为创作的一面镜子，不取媚、讨好，走自己的路，他肯定的说“不用别人来告诉我”这是一个职业画家很难得的肯定与自信，坚持自己为自己画画。我与鹏子谈到他的艺术生涯时，他十分赞同赵无极的观点。一个人一生中必须做些为自己发狂的事，那么绘画便是他发狂而终身去追求的唯一目标。

在此，我想以民国国学大师王国维描写有所重要成就人士的来自宋词中几句话来概括鹏子的绘画艺术之路的三个境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是他高远立志与追求梦想第一阶段。不懈努力与追求，初心不改的第二境界正如“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。 如今的他在中西绘画上渐入佳境，可谓如鱼得水，海阔天空，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人确在灯火栏栅处”的成功道路上，可谓渐入此境界。

鹏子的艺术之路可以概括为“感性的生活， 理性的绘画”，做自己喜欢的领域，初心不改，继续凭着自己心性与体悟继续他的“艺术享乐”与“文化享乐”式的创作之路。坚忍不拔，攀登更高的艺术之峰。

简历及展览

 

1958年生于广州。1985年在广州市工人文化宫举办第一次个人画展。1986年国画作品《初尝》获广州首届艺术节一等奖，该作品被入选1987年广东画院”星河展”系列展。1987-89年就读于东京视觉艺术学院图像设计专业。  1990年定居多伦多后从事平面设计和杂志插图工作。 1990年 ~ 个展《故国神遊》于多伦多星岛日报画廊。1992年创立工作室开始了自由职业画家生涯。1996年 ~ 作为首位华人被已有近百年历史的皇家安省艺术家协会评选为会员。 1996年 ~ 个展《新古典》于日本横滨市那由他画廊。 1997年 ~ 个展《方向》于意大利罗马市佩斯画廊。 1998 年 ~ 个展《东西方》于加拿大卡尔加里市史蒂芬 – 劳画廊。 1999年 ~ 个展《两者之间》于加拿大蒙特利尔市辛里画廊。广州炎黄画院画家。

 

加入专业组织

加拿大美术家协会副主席， 加拿大安省皇家美术协会会员(OSA) ；美国油画家协会大师级会员(OPAM) ；广州炎黄画院画家；2017年 ~ 被美国油画家协会评审团评选为全美油画家协会大师级会员(OPAM)。广州越秀区美术家协会会员。

展览及获奖

1986年国画作品《初尝》获广州首届艺术节一等奖。  

1990年 ~ 个展《故国神遊》于多伦多星岛日报画廊。

1996年 ~ 作为首位华人被已有近百年历史的皇家安省艺术家协会评选为会员。

1996年 ~ 个展《新古典》于日本横滨市那由他画廊。

1997年 ~ 个展《方向》于意大利罗马市佩斯画廊。

1998 年 ~ 个展《东西方》于加拿大卡尔加里市史蒂芬 – 劳画廊。

1999年 ~ 个展《两者之间》于加拿大蒙特利尔市辛里画廊。

2000年 ~ 作品《昨日的故事》被具有八十多年历史的多伦多文学艺术俱乐部举办的庆祝千禧之年艺术评选中获一等奖。

2002年 ~ 作品《蝴蝶梦》入选在芝加哥举办的全美油画家协会年度展并获该年度唯一金奖。

2004年 ~ 作品《海之女》参加第十三届美国油画家协会年度展获”美国艺术家杂志”优秀奖。入

2009年 ~ 参加广州中外当代艺术展。

2016年 ~ 作品《花季》获第二十五届美国油画家协会年度展最优秀肖像奖

2017年 ~ 被美国油画家协会评审团评选为全美油画家协会大师级会籍。

2017年 ~ 作品《晨》在美国俄亥俄州辛辛那提市获第二十六届美国油画家协会年度展大级金奖。

2018年 ~ 作品《东方的构图》在美国丹佛市获第二十七届美国油画家协会年度大师级银奖。

2018年~ 中加艺术交流展，(江门南村艺术部落美术馆，东莞岭南美术馆。

历年来作品广泛被欧洲及北美、香港藏家收藏。

Jan Peng Wang

Born in 1958,Guangzhou,China

Studied Graphic design in Tokyo Communication Art College in 1987.

In 1993, I had my studio and currently pursue my painting full-time.

Professional Organization:

Master Signature member of Oil painters of America.(OPAM)

The Ontario society of Artists.(OSA)

Major Awards

2018 — “Festival” Bronze Medal Award in the Master Signature Division at Eastern Regional Exhibition.

2018 —“Composition of the Oriental” Silver Medal in the Master Signature Division at the 27th National Exhibition.

2017 — “Plateau Smoke”,26th National Juried Exhibition  Gold Medal in the Master Signature Division in recognition for the painting.

2016 — “Flower Season”,25th National Juried Exhibition Portraiture Honorable Mention Award.

2013 — “Tibet girl”,  Eastern Regional juried Exhibition Award of Excellence.

2004 — American Artist Magazine Award of Excellence The 13th Annual National Juried Exhibition of Oil painters of America.

2003 —-“Sea’s Daughter”,12th Annual National Juried Exhibition Award of Excellence.

2002 —- The America National Award of Excellence- Best in show The 11th Annual national Juried Exhibition of Oil Painters of America .

2001 —-Curry’s Art Award The 16th Annual Juried Art Show Odyssey, Scarborough Arts  Council, Toronto.

2000—-David Edward Bassett Award – First prize Millennium Art Competition, The Arts and Letter Club of Toronto.

Solo Exhibition:

1999—- “Between the Two” The Shayne Gallery ,Montreal, Canada.

1996—- “New Classic” The peace Art Gallery, Roma, Italy.

1990—- “Misses Home Land”  Sing Tao Daily Gallery, Toronto, Canada.

*致谢：本文作品图片由金宏先生拍摄，得到刘小粟女士的协助，一并致谢。